Прекрасный Дэвид)

[Арлинг]

30.08.2011 в 22:59

Пишет ***:

@темы: Клипы

---

О фильме Velvet Goldmine

[Арлинг]

из интервью Дэвида Боуи журналу Filter ( №6 / 2003 ):
"Очевидно предполагается, что парень из фильма - это я. Вот что я вам скажу (его голос опустился на октаву, как если бы он собирался поведать тайну), я думаю, он не более харизматичен, чем стакан воды. Я уверен, во мне куда больше задора. Этот парень больше похож на Уорхола, чем я в роли Уорхола [перед этим в интервью как раз шла речь о фильме "Баския", где Боуи играл Энди Уорхола - прим.]. Он красивый мальчик и всё такое, и я подумал, ну хоть за это спасибо. Очевидно, они не видели мои тогдашние зубы".
"Дело в том, что этот фильм отражает американский взгляд - взгляд издалека. В Америке глэма никогда не было. Это сугубо британская вещь. Надо понять идею, как всякие каменщики и парни вроде этого вдруг наносят косметику. Это было просто шуткой".
"Ещё дело в том, что само это движение продолжалось всего 18 месяцев. От начала до конца. Потом мы все пошли дальше - Roxy Music и я. Конечно, были те, кто заскочил в последний вагон, всякие Гэри Глиттеры и иже с ними. Всё-таки, они были ужасны. Они нам не нравились. Мы были большими снобами в этом отношении. Нас было трое: T.Rex, Roxy и я. Всё. Вот и вся школа глэм-рока. Это даже не движение".

@темы: Films, Bio

---

Пятерка худших фото Дэвида

[Yutaka Oka]

Смотреть остальные.

@темы: We love Bowie!, Pictures

---

Спозитивило %)

[Арлинг]

12.05.2011 в 10:52

Пишет  InuYasha.:

А у Девида Боуи на самом деле глаза разного цвета?

Комменты унылы... www.diary.ru/~kruzhok/p158739161.htm

@темы: Сплетни, We love Bowie!, Other

---

Duncan Zowie Haywood Jones.

[Арлинг]

1973 - Fan Magazine

BOWIE ON ZOWIE

By Uti Kooffreh

It's not going to be easy being the son of someone like David Bowie, especially with a name like Zowie to live with! At present Bowie Jnr. is too young to pass comment on his future, so I went along to the family homestead to find out how David felt about being a father, what his hopes for Zowie were, and why he gave him that name!

Father and son were both present at our meeting. Angie, David's wife, was wildly chasing Zowie round the room, trying to get him to come and eat - but he wasn't interested. I asked David how close Zowie was to him, considering how little they saw of each other. "We're quite close. Of course, he's closer to Angie, 'cos she's with him constantly, but when I'm at home he usually heads straight for me, because I spoil him too much and let him get away with murder!!"

Try as I might, I just had to ask him what on earth possessed him to lumber his offspring with the title Zowie! He hesitated for a bit, and I thought for a moment I'd offended him, then he burst out laughing! "It was pure whim really!" he said, still chuckling away to himself. "Zowie Bowie, was just too good to resist! If when he gets old enough to care about his name he doesn't like it, he can always change it, or give himself a nickname, it's OK by me."

What about when he grows up, would David like to see Zowie in the entertainment world? "Well, that would be completely up to him. I'd really like to keep his mind free of influences until he's old enough to decide what he wants to do, and be, and believe in. Really all I'm going to do is give him a very basic code to live by, if he doesn't want to follow it, I'm not going to tell him that he's wrong. I'd really like him to cultivate his own views, I wouldn't dream of telling him he should believe in something, just because I do!

"The same goes with going into my profession, I won't be the proud father, just because he might choose to do the same thing as me, I'll just be proud and pleased if he's happy and feels that he's getting something out of his life.

"Mind you, he's only two now, and he takes not a blind bit of notice of what anyone says, so I guess I won't have to worry about having too strong an influence on him - I won't get a chance!!"

Перевод (скорее, пересказ) очень вольный, мой, сделан задней левой лапой без отрыва от рабочего процесса Чисто для ознакомления.

Это не так-то просто, быть сыном кого-нибудь, как Дэвид Боуи, особенно с таким именем, как Зоуи! Сейчас юный Боуи слишком молод для того, чтобы как-то прокомментировать свое будущее, поэтому я наведался к его семье, чтобы выяснить, что чувствует Дэвид по поводу своего отцовства, каковы его надежды, связанные с Зоуи, и почему он дал ему такое имя!

И отец, и сын – оба присутствовали на встрече. Энджи, жена Дэвида, гонялась за Зоуи по комнате, пытаясь заставить его поесть, но его это не интересовало. Я спросил Дэвида, насколько они с Зоуи близки, учитывая, как мало они видятся. «Мы достаточно близки. Конечно, с Энджи они более близки, потому что она постоянно с ним, но когда я дома, он все время болтается рядом со мной, потому что я его слишком балую и все спускаю ему с рук».

Но мне нужно было также узнать, что, спрашивается, он думал, когда решил назвать своего сына Зоуи. Некоторое время он колебался, и мне на секунду показалось, что я оскорбил его, но потом он рассмеялся. «На самом деле, это была чистая прихоть!», - сказал он, продолжая хихикать. «Зоуи Боуи слишком хорошо звучит! Если, когда он вырастет достаточно, чтобы задумываться о своем имени, оно ему не понравится, он всегда может его сменить или взять псевдоним, это нормально для меня».

Я спросил, каким бы Дэвид хотел видеть Зоуи в мире развлечений, когда тот вырастет. «Ну, это будет зависеть исключительно от него. Я действительно хотел бы оградить его мировоззрение от влияния, пока он не вырастет достаточно для того, чтобы решать, что он хочет делать, и кем быть, и во что верить. То, что я действительно собираюсь сделать – это дать ему самые основные жизненные установки, если он не захочет им следовать, я не буду говорить ему, что это неправильно. Я действительно поощряю в нем его собственные взгляды, и я вовсе не мечтаю говорить ему о том, во что он должен верить только потому, что я верю в это сам».
«То же самое и по поводу моей профессии. Я не буду чувствовать себя гордым отцом только потому, что он может выбрать то же самое, что и я. Я буду горд и доволен, если он будет счастлив и будет брать от жизни своё».
«Заметьте, ему сейчас только два года, а он уже не принимает в слепую то, что кто-либо говорит, так что я надеюсь, у меня нет причин переживать, что я окажу на него слишком сильное влияние – у меня не будет ни одного шанса!»

@темы: Ziggy Stardust - 1972-73, Other, Bio

---

[Арлинг]

13.04.2011 в 22:34

Пишет ***:

Найдите (нужное вписать) отличий.

Мистер Дэвид Джонс и мистер Дункан Джонс.
Они прекрасны.

@темы: Pictures, Bio

---

David Bowie China Girl Uncensored 1983

[Арлинг]

Весь анцензорд содержится в последней минуте

@темы: Berlin era - Early 80s 77 - 82, Клипы

---

Зри в корень (с). Или семья - наше все 2

[Арлинг]

@темы: Ziggy Stardust - 1972-73, Pictures

---

Ронсон и Зигги %)

[Арлинг]

@темы: Ziggy Stardust - 1972-73, Pictures

---

Джоель-Питер Уиткин.

[Арлинг]

В одном из интервью (если конкретно, то это был июнь 96 года, когда Дэвид приезжал в Россию) Боуи сказал, что на его творчество значительное влияние оказал американский фотограф Джоель-Питер Уиткин. Я не хочу сейчас выписывать тут биографию этого человека, во-первых, потому что лично мне он интересен исключительно в контексте Боуи, а во-вторых, для того, чтобы не утомлять переизбытком информации. Возможно позже я расскажу о нем отдельно, но сейчас я хочу сделать акцент именно на его творчестве. Ниже ряд работ, выбранных мной наугад.

Уиткин говорит, что его видение и чувствование мира были инициированы одним эпизодом из далекого детства, который он запомнил на всю жизнь, — произошедшей прямо перед его домом автокатастрофой, в результате которой маленькой девочке оторвало голову.

Смотреть

@темы: Changes

---

Почти оффтопом)

[Арлинг]

А Вам не кажется, что Гребенщиков в чем-то перекликается с Дэвидом? (Особенно зубами )
Ну мучит меня эта мысля, что я могу поделать?

@темы: Other

---

Homeless Man Performs "Under Pressure" with Muppets

[Арлинг]

@темы: Other

---

Uncle Arthur

[Арлинг]

Одна из нежно любимых мною песен. Чисто английский стиль, простенькая мелодия, забавный текст... Неудивительно, что тогда (а это где-то 67 год) песни Дэвида шли со скрипом (никак они тогда не шли, если быть честными до конца) Это вам не ошеломляющий Зигги с Марса... В то время Дэвид выглядел где-то так, где-то около того:







Прелесть, какая гадость, не правда ли? Все пушисто и наивно выглядит. Звучит так же). Тем не менее, я очень люблю этот период. Love You Till Tuesday, кстати, тоже оттуда.

Слушаем).

@темы: Music, Early Years 1947 - 1969

---

Зри в корень (с). Или семья - наше все.

[Арлинг]

1. Бабушка и дедушка Дэвида по материнской линии.

смотреть

2. Родители Дэвида.

смотреть

3. Тот самый единоутробный брат Дэвида, который страдал шизофренией и покончил с собой.

смотреть

4. Ну и паспорт Дэвида с прикольной фоткой)

смотреть

Отсюда -> community.livejournal.com/bowie_daily/1036386.h...

@темы: Pictures, Bio

---

The Kenny Everett Television Show, 1979

[Арлинг]

@темы: Berlin era - Early 80s 77 - 82, Клипы, Other

---

Одна из самых известных песен.

[Арлинг]

Для сравнения варианты)

Чистые Квины (как по мне, то без Боуи не звучит %))



David Bowie & Annie Lennox



Ну и, собственно, Боуи и Квины. (К сожалению совместно они эту песню на концертах не пели (или записей просто нет)).



И на закуску очень даже приличненький, даже на мой придирчивый вкус, ремикс)



Ну и врагов надо знать в лицо... Отвратительная перепевка Jedward - Ice Ice baby featuring Vanilla Ice



Там, кстати, есть коммент, который идеально отражает мое отношение к этому ремиксу: "That's ... fucking awful."

@темы: Клипы, Other

---

[David_Bowie.com]

Даже не могу представить, сколько тысяч раз и сколько тысяч людей подходили ко мне и говорили: «Эй, давай станцуем». Господи, я ненавижу танцевать. Это же так глупо.
D. B. для Esquire.

@темы: Serious Moonlight - 1983, Клипы

---

Страница из комикса "История Рока в Комиксах" Датфоя и других.

[Арлинг]

От  vasse_kocho

@темы: Pictures, Other

---

Веселенький отзыв на Лабиринт

[Арлинг]

Она что, в самом деле, ненавидела его, и в Лабиринт поперлась за козленком-братом? Конечно нет, потому что в этом случае у меня грязное воображение, а Сара – просто дура, т.е. маленькая девочка, не понимающая, как козырно иметь в бой-френдах такого классного патлатого мэна.

«Лабиринт» - вообще, вещь уникальная, в себе имеющая не одно, а целых два дна; о существовании второго, скрытого и спрятанного из которых, узнала я, лишь повзрослев (на что, похоже, и рассчитывал хитрец Джим Хенсон).

Дно первое, очевидное - детское: жила-была девица, совершеннолетняя, красивая и одинокая, этакая сказочная princess, разве что не средневековая, а современная. Жила в окружении плазменных телеэкранов, сотовых телефонов, да компьютеров… Минутку, речь идет о конце 80-х, т.е. среди пылесосов, катушечных магнитофонов и калькуляторов. Друзей не имела, и потому усердно увлекалась сказками, поэзией, игрушками и платьишками до земли. А может, потому и не имела, что белибердой страдала. И все в ее придуманном виртуальном мирке было бы чики-пики, не вторгайся в него иногда суровая реальность в багровом лице вечно ноющего и орущего брата-младенца. Оставленная как-то ночью дежурить возле колыбели (страшнейшее из наказаний!), девица Сара потеряла самообладание, осатанела и, чтоб ненароком не размозжить черепок надрывавшегося родича, в сердцах призвала на помощь силы Тьмы. К кому взывать, образованная барышня, судя по всему, прекрасно знала. Король Гоблинов, Король Гоблинов, приди и забери моего братца-козленочка!

Как в лучших фильмах ужасов, ночная тишина была нарушена пугающимися звуками, окно распахнулось, свет погас, сова ворвалась в помещение современного коттеджа, и тут же превратилась в импозантного, эксцентричного мужчинку с подведенными глазами – L`Oreal, вы этого достойны. Брови в разлет, ветреная челка, пламень и лед… это Дэвид Боуи, по совместительству коварный и ужасный Джаретт, Король Гоблинов в блузоне с вырезами, рейтузах в обтяжку и стрижкой в стиле Kiss. Хотите – получите. Надрывный детский плач замолк, постелька опустела. Сара, отойдя от шока, захлопала ресницами: What the hell? А тот: «My baby-girl, слово – не воробей, поздняк метаться. Теперь, само собой, я превращу братишку в гоблина». «Я не хотела, я не думала…», - залепетала барышня, но было уже поздно нюни распускать, Король Гоблинов, знаете ли, по щелчку пальцев не является, и с пустыми руками уходить не привык. Вернуть тебе братца? С чего бы вдруг такая любовь да ответственность? OK, я не зверь, хочешь брата – пройди испытание. Вот тебе лабиринт, в середине которого – мои хоромы и пенаты. Эстафета на время, так что обуйте обувь поудобнее, спортивного образца, и вперед. Nike, беги. Как никогда раньше. Тик-так, тик-так, тик-так…

К чему пришел наш маленький детский мозг? Юная девушка в поисках любимого брата отправилась в опасный путь, чтобы в конце сурового квеста сразиться с чудовищем, монстром, вселенским Злом. Сделай его, Сара, сделай его, сделай! Детская невинность, как я заблуждалась, принимая все, как должное, и напрочь забывая о том, что в Темном Королевстве Джаррета все не то, чем кажется. (Мистер Линч, вы записываете? Кажется, у вас карандаш сломался, я повторю).

Теперь перейдем к более зрелой, юношеской версии событий, по которой, если вдуматься, Король Гоблинов, брутальный владелец Лабиринта – вовсе не монстр, а ребенок – разменная карта в игре, в которую играют взрослые. Тонкой, умной, коварной игре обольщения и соблазнения, жить без которой скучно, а девчонку получить, как много лет спустя заявит Алекс Хитченс, невозможно.

Думаете, Джаретту нужен был ребенок, которого он, злобный мерзавец, хотел сделать гоблином? А Сару он гонял по мрачным коридорам от скуки и пристрастия к извращенным психологическим играм? В силу садизма, потому как по природе - гад? Дался ему этот ребенок! Как будто других претендентов в гоблины не было в избытке? И стал бы он нянчиться с ползуночным существом, если б хотел поработить да обезобразить? Подсказка: отцовский инстинкт на лицо. А препятствия, которые он вероломно да хитро чинил замученной в бегах девице? Все это видимость, и ничего ей, baby-girl, на самом деле не грозило, кроме отдышки и слегка разбушевавшегося пульса. Да еще растрепанных волос. М-м-м, it`s hot. Так why, скажите на милость, он похитил козленочка-брата, если оный бэбик не был нужен совершенно?

Смотрите глубже, господа! Давайте дружно повзрослеем. Он просто тупо, примитивно, was in love, а остальное – тонкий и искусный ход по завоеванию расположения необычной и застрявшей глубоко в детстве princess. It`s about your kiss, it`s about your lips, it`s about the way you move your body, как во все времена. Джаретт, как являет нам повествование, был развращенной, пресытившейся властью и вниманием венценосной особой, душа которого, однако, требовала простого человеческого счастья. How you turned my world, the precious thing. I moved the stars for no one… Полуобнаженные развязные фройлен своего королевства уже не возбуждали и не увлекали, а Сара, несмотря на неадекватность мышления и поведения, была чиста и непорочна, что в нашем мире (и в его, похоже) – редкость. Вот он и играл с ней в кошки-мышки, т.к. просто подкатить и пригласить на кофе, чуяла его печенка, – не прокатит. Во-первых, не солидно, не по статусу Королю волочиться за кем-то столь банально и прямолинейно, а во-вторых, к такой особе требовался тонкий, научно-выверенный, нестандартный подход. Включился метод Джаретта, и хитроумный съем девчонки начался.

Все стартовало с приземленного вуайеризма, когда достойный «злыдень» Джаретт в виде совы копошился на ее карнизе, прицениваясь и подглядывая, а вылилось в действо а-ля Поймай меня, если сможешь, к тому же повод подвернулся, не воспользоваться коим – удел людей нерасторопных и непредприимчивых. Копнув еще глубже, и со стороны мамзели можно обнаружить ловкий, чисто-женский расчет: пронюхав, почерпнув из соответствующей лит-ры о существовании Короля Гоблинов, она легко пожертвовала нелюбимым братцем, чтобы призвать объект влюбленности, а дальше – действуем по обстоятельствам, главное – начать войну, а кавалерия подтянется. Вот тебе и непорочная девица – так и тянет на Темную Сторону… Или благородных и честных королевичей уже расхватали всякие там Золушки да Белоснежки?

В итоге мы имеем двух увлеченных друг другом людей, неспособных в силу комплексов открыто признаться в desire и страсти, и идущих друг к другу окружным, лабиринтным путем. Тоже верно, тоже можно, и никем не запрещается. И вообще, за такой санта-барбарой наблюдать куда приятнее да интереснее, чем за обыденными поисками братца-козленочка. И почему я в детстве ничего не замечала? Никаких подвохов? И совершенно искренне хотела, чтоб Сара замочила гада в тугих белых колготках! А Дэвид Боуи, оказывается, умеет так приятно улыбаться… Наверное, все дело в том, что я тогда не говорила по-английски, а Боуи пел, зараза, на родном инглише. Пел о любви, а горе-переводчик, не успевая за певцом, предпочитал молчать. А суть-то, суть была в песнях!

Особенно при этом нравятся две крайне сентиментальные «певучие» сцены: бал, где разодетая, да расфуфыренная пара от жадных взоров переходит к чувственной тактильности, и финальный разрул, где намерения теряющего терпение влюбленного Короля становятся совсем уж очевидны. Сам виноват: предложил игру, вот девушка и заигралась, pardon, намеков мы не пониманием. Кто кого возьмет измором? «Люби меня, бойся меня, слушайся меня, и я буду твоим рабом», - заявляет измотанный игрищами Король Гоблинов, который уже и не рад был, что затеял забаву в стиле Микки Рурка вместо того, чтоб просто пригласить на кофе. Девица, упиваясь властью и дерзко игнорируя белые флаги добровольной капитуляции, отвечает: You have no power over me! Вот так вот, вуаля! Нет у тебя власти надо мной, и все тут. Ну, здрасте-пожалуйста… Смотрите глубже, господа, game is not over. Понятно, гордость, честь девичья. Нельзя иначе, так велит обычай (с). Спринт по лабиринтным переулкам перерастает в марафон man-woman отношений.

Или он, взрослый, замутил такую сложную символичную игру для девушки-ребенка, не замечающей нюансов, полутонов и не въезжающей в суть дела? Она что, в самом деле, ненавидела его, и в Лабиринт поперлась за козленком-братом? Конечно нет, потому что в этом случае у меня грязное воображение, а Сара – просто дура, т.е. маленькая девочка, не понимающая, как козырно иметь в бой-френдах такого классного патлатого мэна.

А вообще, несмотря на мою вольную трактовку-интерпретацию, фильм всеми руками и ногами рекомендуется к просмотру детям – I promise, никакой пошлости, одна романтика. Те все равно не обнаружат двойного дна, так что проблем и опасностей раннего душевного прозрения – zero. Все это я разложила к тому, что взрослым, возможно, сие повествование будет не менее интересно, чем наивным ребятишкам. Учитесь, детки. Сказка – ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок. Воистину! Аминь! Без хитрости и смекалки девчонку и впрямь не получить. К тому же, правила не нарушаются, и мы имеем дело только с теми, кто действительно влюблен. It`s such a sad love deep in your eyes…

Фильм замечательный. С прекрасными песнями Дэвида Боуи, красивой, юной Дженнифер Коннели, и увлекательными приключениями в сказочной стране. А в глазах Джаретта действительно такая грустная любовь. В обоих разноцветных глазах самого богатого британского певца Дэвида Боуи. Даже у МакКартни столько нет. Харизмы, разумеется

Утянуто отсюда -> moikompas.ru/compas/labirint

@темы: Films, Статьи

---

The Velvet Underground

[David_Bowie.com]

"Что бы ни покупали все вокруг, я всегда шёл и находил что-либо совершенно иное,– когда все слушали THE BEATLES, я слушал VELVET UNDERGROUND" (с) Боуи, конечно)

Итак, что об этой группе повествует нам Википедия.
The Velvet Underground (Бархатное подполье) была культовой американской рок-группой 60х-70х годов, которую считают одной из родоначальниц альтернативной музыки. Солистом группы был хорошо известный поклонникам Боуи Лу Рид, без упоминания имени которого не обходится ни одна пристойная биография Дэвида. В графе "Жанры" в Википедии указано следующее: альтернативный рок, психоделический рок, экспериментальный рок, прото-панк. Как известно, все эти направления по стилю музыки отличаются не сильно, в основном различие чувствуется в лирике, а Дэвид любит пофилософствовать. Неудивительно, что ему пришлась по вкусу эта группа, которая, к слову, особой популярностью не отличалась, продавалась небольшими тиражами, но своей подошвой лицо рока припечатала хорошенько. "Хорошо демонстрирует влияние Velvet Underground известная фраза (которую часто приписывают Брайану Ино) о том, что мало кто покупал пластинки Velvet Underground в то время, когда они выходили, но каждый, кто купил, основал свою собственную группу". The Velvet Underground были одними из первых, кто начал экспериментировать со звуком (все скрежеты, писки и визги, непонятные паузы и прочее).
Кратко пробежимся по истории группы.
Все началось в 1964 году, когда Лу Рид баловался в гаражных группах и пописывал песенки для Pickwick Records, а Джон Кейл как раз налаживал сотрудничество с авангардными композиторами, вроде Джона Кейджа и Ла Монти Янга, которые оказали существенное влияние на раннюю музыку Velvet . Собственно, в конце года эти две родственные души нашли друг друга и приятно поразились тому, насколько совпадают их экспериментальные наработки (например использование нетрадиционной настройки гитары). В итоге они начинают работать сообща. Группа сменила несколько названий и поднабрала участников, прежде, чем остановилась на "The Velvet Underground". "Название «The Velvet Underground» носила книга о садомазохизме авторства Майкла Лейта; она была оставлена в нью-йоркской квартире, куда переехал Рид, предыдущим жителем, Тони Конрадом. Группе понравилось это название; его плюсом также стала определённая связь с аванградистским видео того времени (которым занимался в том числе Конрад), а также то, что в это время Рид сочинил песню «Venus in Furs» — вдохновлённую книгой Леопольда фон Захер-Мазоха «Венера в мехах» и имевшую также садомазохисткую тематику."
Предлагаю вам послушать песню и составить собственное мнение, хотя как по мне - композиция очень смелая и яркая, как для того времени (да и для нашего тоже), нестандартное музыкальное решение, ну а про лирику я вообще молчу.



Итак, группа обретает имя и начинает активно репетировать в Нью-Йорке. Тогда их стиль был достаточно мягким и нежным (по сравнению с тем, что будет дальше). Когда группа заработала аж 75 баксов дав один концерт, один из участников (МакЛайс) ушел из группы, освободив место для неординарной Морин Такер. "Она играла в основном на том-томах и бас-бочке, используя молотки в качестве ударных палочек и практически не задействуя тарелки". Несомненно, это влияло на общее звучание группы.
А в 1965 году у Velvet случился Энди Уорхолл, который стал менеджером группы и впихнул туда свою протеже в качестве солистки. Благодаря Уорхоллу группа получила определенную известность (прокатившись на его имени), при этом в творческий процесс Энди не вмешивался, позволяя ребятам творить на свой вкус. За что ему и спасибо.
А в 1966 в The Velvet Underground просочился МакЛайс, который вдруг решил вернуться в группу, добившуюся популярности без его участия. Пока Лу Рид болел гепатитом, МакЛайс сыграл с группой несколько концертов, однако потом Рид отправил его восвояси (и правильно, кстати, сделал). Бутлеги с этих концертов - единственные сохранившиеся записи с МакЛайсом.
"В декабре 1966 Уорхол и Дэвид Далтон создали специальный мультимедиапроект для журнала Aspen[4]. Помимо различных иллюстраций и буклетов, в «комплект» вошёл двухсторонний диск, на одной стороне которого находились записи, связанные с Тимоти Лири, а на другой — запись «Loop», подписанная названием The Velvet Underground. На самом деле «Loop» была записана Кейлом в одиночку и представляла из себя запись гитарного фидбэка, чья громкость усиливалась к концу. Эта запись стала своего рода предтечей нойз-альбому Рида «Metal Machine Music», основанному на той же идее, и одной из первых записей, предопределивших нойз и индастриал. Также «Loop» стала первой изданной и доступной для продажи записью The Velvet Underground."
В 1967 году The Velvet Underground наконец-то выпускают свой дебютный альбом, который записывали на протяжении 66го года в трех разных студиях. В четырех песнях вокалисткой поучаствовала та самая протеже Уорхолла - Нико. В общем-то, пластинка не имела успеха никакого совсем от слова вообще, хотя позже музыкальные критики отдали ей должное.
Голос Нико можно услышать в этой песне, например.



На протяжении 1968 года ребята продолжают выступать живьем, однако музыка их все утяжеляется, они вводят в нее многочисленные экспериментальные элементы и импровизации. Заодно они прекращают сотрудничество с Энди и Нико и начинают запись второго альбома. "Материал группы стал более сырым, грязным и жёстким; по утверждению Кейла, если на первом альбоме были моменты слабости и красоты, то второй альбом стал «сознательно анти-красивым»."
Для сравнения предлагаю вам послушать любимую песню Рида из этого альбома (заодно посмотрите на саму группу).



Второй альбом группы оказался еще более провальным, чем первый (вот через такие тернии приходится продираться отцам рока). А, как известно, неуспех ожесточает разногласиях. Вот и отношения Рида с Кейлом стали натянутыми, учитывая, что один ударился в попсу (это был, естественно, Рид), а второй продолжал ставить опыты.
Сравните творчество Рида того периода (первая композиция) с тем, что сочиняет в это же время Кейл. Похоже скажете? А вот ничего подобного. Слушайте внимательно. Слышите этот ужасный скрип в композиции Кейла? То-то же Да и в принципе на фоне музыки Рида Кейл звучит мрачняково (да и сам по себе - тоже).





Доругались они до того, что в 1968 году, до начала работы над третьим альбомом, Кейл уходит из группы. (Жаль, конечно, талантливый чувак... Без него группа потеряла половину своей уникальности). Свято место пусто не бывает, и вместо Кейла в группу приходит Дуг Юл. В 1969 году ребята выпускают третий альбом, который - угадаете? - еще провальнее второго (хотя куда уж ниже падать? А вот же ж). Если раньше они попадали хотя бы на очень низкие места в Billboard Top 200, то третий альбом вообще туда никаким боком не просочился. "Ранние альбомы The Velvet Underground, по мнению многих критиков, были своего рода итогом творческого сотрудничества-противостояния Рида и Кейла, мелодизма первого и авангардных идей второго. На третьем диске группы, первом без Кейла, саунд стал более мягким и спокойным и куда менее экспериментальным; в мелодике песен заметно влияние фолка, и именно здесь сформировался тот стиль песен Рида, которому он в дальнейшем стал следовать на сольных работах." А еще они сменили производителя инструментов и всяких там музыкальных примочек.
Следуя принципу "Все ради искусства" Рид уступил место лидер-вокалиста, добиваясь общей мягкости и плавности звучания группы.
Новая политика группы прекрасно слышна в песне «Candy Says», которую спел Дуг Юл.



"Звучание альбома «The Velvet Underground» оказало значительное влияние на развитие инди-рока и стилистики лоу-фай".

Собсветвенно, мы плавно подошли к 1970 году и тому моменту, когда Лу Рид решил расстаться с The Velvet Underground, так как успеха с ними добиться было невозможно. Он оставил их почти перед окончанием записи четвертого альбома, который группа выпустила несмотря на уход Рида и беременность Такер, которую заменяли кто ни попадя.
Одна из песен, вошедших в четвертый альбом и, между прочим, ставшая довольно популярной на радио. Четвертый альбом оказался успешнее предыдущих, особенно на фоне ранних провалов. (Наверное, группе мешали основатели % )).



Группа отправилась в турне по США и Европе уже в радикально новом составе. Фанатам перемены не понравились, да и участники чувствовали себя не слишком комфортно, выступая под старым названием. "В 1972 году лейбл Atlantic Records выпустил запись последнего концерта The Velvets с Ридом — «Live at Max's Kansas City»". А пока Юл совершал сольный тур по Британии, его оставили без группы, поувольняв участников. В общем, весело ему было записывать последний альбом (который, кстати, вызывает бурные споры среди критиков). Называется он «Squeeze» и гордо сияет в рейтинге худших альбомов всех времен. "На альбоме преобладают лёгкие поп-рок / кантри-интонации, некоторые вещи с него напоминают песни с «Loaded» (четвертый альбом); по мнению многих, альбом бы стал более успешен, если бы был выпущен не под именем The Velvet Underground, а как сольный диск Юла (поскольку по сути он являлся таковым)."
Вот так и закончилось существование этой крайне неоднозначной группы, при жизни не имевшей никакого успеха, зато вознесенной на пьедестал после кончины). Остается только сказать пару слов про то, что стало с участниками группы после распада. "Кейл, Рид и Нико начали более или менее успешные сольные карьеры, периодически сотрудничая друг с другом (так, Кейл спродюсировал ряд альбомов Нико). Стерлинг Моррисон стал профессором, какое-то время преподавая средневековую литературу в Университете Техаса и Остина, а затем несколько лет был капитаном буксира. Морин Такер жила семейной жизнью, в 80-х на какое-то время вернувшись к музыке. Среди групп, с которыми пытавшийся продолжить музыкальную карьеру Моррисон гастролировал, была и группа Такер."
В девяностых годах группа возрождалась, однако противоречия между Ридом и Кейлом не оставили ей шансов. В 96 году они объединялись еще раз.

Участники группы

* Лу Рид / англ. Lou Reed (1965—1970, 1992—1994, 1996) — вокалист, гитарист, пианист, губная гармошка
* Джон Кейл / англ. John Cale (1965—1968, 1992—1994, 1996) — альтист, клавишник, бас-гитарист, вокалист
* Морин Такер / англ. Maureen Ann "Moe" Tucker (1965—1972, 1992—1994, 1996) — барабанщица, перкуссионистка, вокалистка
* Ангус МакЛиз / англ. Angus MacLise (1965) — перкуссионист
* Стерлинг Моррисон / англ. Sterling Morrison (1965—1971, 1992—1994) — гитарист, бас-гитарист, бэк-вокалист
* Дуг Юл / англ. Doug Yule (1968—1973) — вокалист, бас-гитарист, клавишник, гитарист, барабанщик
* Уолтер Пауэрс / англ. Walter Powers (1970—1972) — бас-гитарист, бэк-вокалист
* Уилли Александер / англ. Willie Alexander (1971—1972) — клавишник, вокалист

Ну и напоследок The Velvet Underground "Who Loves The Sun".



Статья является пересказом статьи из Википедии, цитаты взяты оттуда же.

@темы: Changes